ピンク・フロイド
ピンク・フロイド （Pink Floyd） は、イギリス出身のプログレッシブ・ロック・バンド。 実験的な音楽性やスペクタクル性に富んだライブ、現代社会における人妻疎外や政治問題をテーマにした文学的・哲学的な歌詞で人気を博した。芸術面で高い評価を得ながらメガ・セールスを記録した稀有なバンドである。クラシックやジャズの素養を持った技巧派の奏者が多いプログレッシブ・ロックの中にあって、ブルースを出発点とする（結成当初はブルース・バンドだった）彼らの演奏技術は細かい符割りや変拍子とは無縁であるが、その音楽は独自の浮遊感・陶酔感を湛えている人妻。また、現在に至るまでジ・オーブやKLFなどのいわゆるエレクトロニカ関連のアーティストにも多大な影響を与え続けている点でも、他のプログレッシブ・ロックアーティストとは一線を画している。 1973年発表のアルバム『狂気』は、芸術性と大衆性を高い次元で融合させ、商業的にも成功した金字塔的な作品であった。この成功が余りに巨大であった為、以降彼らは新作を制作する度に大変な重圧と戦うこととなる（そんな中で、『炎?あなたがここにいてほしい』や『ザ・ウォール』といった名盤を残している）。内省的なテーマを扱い、前衛的な要素も取り込みながら、常識外れのセールスを記録したこの作品は、プログレッシブ・ロック（或いは、パンク・ロック以前の黄金時代のロック全般）の一つの到達点・飽和点とも言える。 ハロウィーンは世界一クールな音楽休日であるかもしれません。 怪物、吸血鬼、幽霊、およびその他は何10年間も大衆的で余っている岩石にたびたび行きました。 ポストを聴くと、…から始めて、このマージはすべての10月に祝われます。小さい脛骨とFibias? なぜ? モップで付けられた骸骨がフィリス・ディラーがミイラでモッシュしたくなる風変りな車庫のジャムをたたき出す、(そして、イーゴリ、また) バンドの歌、「ミイラ」は暴動的な名探偵登場で組にされると打ちにくいハロウィーンのコメディ二本立てを形成するランキン-バス1967の静止画像の古典的なMad Monsterパーティで備え付けの最もクールな旋律です。
シド・バレット時代
1965年、建築学校（リージェント・ストリート・ポリテクニック、現ウェストミンスター大学）の同級生であったロジャー・ウォーターズ（B・Vo）、リチャード・ライト（Kd・Vo）、ニック・メイスン（Dr）の3人は現代音楽に関して論争を交わしたことがきっかけでバンド結成を思いつき、ウォーターズの旧友であるシド・バレット（G・Vo）も加わって、ロンドンでバンドを結成した。サイケデリック全盛の時代にアンダーグランド・シーンで活躍し、徐々にその認知度を高めていく。当初はシグマ6やメガデスと名乗っており、その後はピンク・フロイド・サウンドへと改名された。バンド名の由来はバレットがピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルという二人のブルース・ミュージシャンから拝借したもの。最終的に人妻マネージャーの進言によりピンク・フロイドというバンド名に落ち着いた。 フィッシュの最初の復活ショーは、Coliseum、それらの好きな開催地の1つをハンプトンの3月6日?8日に決着させて、日付が発表されるさらなるツアーに来たる日を決着させるでしょう。 チケットは10月18日に嫌いなTicketmasterを通して発売されます、そして、2チケットの限界があります。 それはほとんど彼ら人妻のエラを通して呼吸する時間をフィッシュヘッドに残しませんが、いろいろなことは速く再会ビジネスに入って来ます。 同年ファースト・アルバム『夜明けの口笛吹き』（当初の邦題は『サイケデリックの新鋭』）をリリースする。このアルバムをレコーディングしていた時、ちょうど隣のスタジオでビートルズが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を制作していた。ピンク・フロイドのレコーディングの様子を窺いに来たポール・マッカートニーはバンドの音楽を耳にし、「彼らにはノックアウトされた」と語ったという逸話が残っている。 この時期は名実ともにバレットのワンマン・バンドであり、「ピンク・フロイド＝シド・バレット」という状態だった。しかし、バレットは重度の麻薬摂取などによって奇行などが目立ち始め、バンド活動に支障をきたし始める。翌1968年には、彼を補う形でデヴィッド・ギルモア（G・Vo）が加入し一時的にフロイドは5人編成となる。しかし、結局バレットはバンドを脱退することになる。
プログレッシブ・ロック全盛期
バレットは1968年の3月にバンドを脱退し、フロイドはウォーターズ、ライト、メイスン、ギルモアの4人で再スタートすることになった。バレット脱退後当初はシングルも数曲作り続けるが、バンドは方針を転換し、サイケデリック・ロックから脱却して独創性の高い音楽作りを目指すようになる。シングル・リリースもイギリスでは1968年発表の「It would be so nice」（ライト作）以後行われなくなる。それまでの直感的な即興音楽ではなく、建築学校出身という強みを生かした楽曲構成力に磨きをかけていく。 1968年発表のセカンド・アルバム『神秘』のタイトル曲「神秘」は、約12分のインストゥルメンタル曲である。 1969年発表の『モア』は、バルベ・シュローダー監督の映画『モア』のサウンド・トラックである。この頃バンドはテレビ映画などのサウンド・トラックも担当していた。スタンリー・キューブリックが1968年に発表した映画『2001年宇宙の旅』ではフロイドに音楽制作の依頼が来ていたという話が伝わっている。 続く1969年発表の『ウマグマ』は2枚組アルバムで、ライブ・アルバムとスタジオ・アルバムに分かれている。当時バンドは精力的にライブ活動を繰り広げており、そのライブ・パフォーマンスの一端が窺える。スタジオアルバムは、バンドメンバー4人のソロ作品である。当時バンドはライブで『The Man/The Journey』なる組曲を演奏しているが、この組曲は既に発表されている曲を組み合わせたものであり『ウマグマ』収録のスタジオ・テイクの一部も組み込まれている。 そして、1970年には『原子人妻』を発表。これは全英1位を記録し、また批評家筋からも絶賛されるなど音楽的商業的な成功を収める。タイトル曲は収録に前衛音楽家のロン・ギーシンを招き、オーケストラを全面的に取り入れたロック・シンフォニーであり、23分にわたる大曲である。本作品以降、「プログレッシブ・ロック」を代表するバンドとして認知されるようになる。 1971年発表の『おせっかい』は、セールス面では前作『原子心母』ほどではないもの、バンドの音楽的な飛躍作とされる。本作でも引き続き23分を越える大曲「エコーズ」が収録されている。バンドはこの「エコーズ」の誕生を持って「初めてバンドがクリエイティビティを獲得した」と認識している。1971年8月には初めて来日、日本の音楽フェスティバル「箱根アフロディーテ」に参加する形でコンサートを披露した。また、大阪人妻でもコンサートを行っている。
プログレッシブ・ロックの雄からロックのスターダムへ
バンドは1971年11月に『おせっかい』ツアーを終えると、次のアルバム制作に取り掛かった。バンドのリーダーのウォーターズは新作のアルバムのテーマを「人間の内面に潜む狂気」を描くことを提案し、バンドはこれを元に組曲を作り上げ、翌年1月20日のコンサートから『A Piece For Assorted lunatic』というタイトルで早速披露された。これが後に大ヒットアルバムとなる『狂気』である。バンドは1972年1月からイギリスを皮切りにコンサート・ツアーを開始、1972年3月には2回目の来日を果たしている。こちらでも『狂気』組曲が披露された。 アルバム名は『dark side of the moon』と決定しかけたが、メディシン・ヘッドが同名のアルバムをリリースしていたことが分かり一旦は『Eclipse』と変更される。しかしメディシン・ヘッドのアルバムは商業的に失敗に終わり、元の『Dark~』が復活した。 バンドはこの『狂気』制作に取り掛かる一方、1972年2月下旬から再びバーベッド・シュローダー監督の映画『La Vallee 』のサウンド・トラックも担当、フランスに赴き約2週間で『雲の影』を完成させた。こちらは全米46位を記録し、ウォーターズ作の軽快なナンバー「フリー・フォア」がシングル・カットされている。 そして1973年3月にコンセプト・アルバム『狂気』を発表する。本作では歌詞をウォーターズが全面的に書き下ろしたバンド史上初めてのものである。フロイドのアルバムに歌詞が掲載されたのはこの『狂気』が初めてだった。ウォーターズはなるべく歌詞の内容が誤解を受けないように腐心。アルバムは発売されるや、シングル・ヒットした「マネー」とともに、初の全米1位を記録するなど全世界で大ヒットを記録、音楽的にも商業的にも大成功を収めて、ピンク・フロイドは一躍ロック・スターダムにのし上がることになった。 これ以後、フロイドを取り巻く環境は一変することになる。コンサートの客が大幅に増え、また客層も一変する。このことはバンドのメンバー、特にウォーターズを大いに苛立たせることになり、これは新たにウォーターズにとっての創作活動にも影響を与えることになる。1973年にコンサートツアーを終えると、人妻は長期休暇に入った。 1974年には『狂気』の次作を作るべくバンドはレコーディングを開始する。当初は、楽器を一切使わない組曲「Household Objects」を作ろうとしていた。そのため、ワイングラスに水を入れる、輪ゴムをセロテープで止めるという創作を行っていたとされる。しかしこれは、あまりにも手間がかかるため結局は断念した。 1974年に活動を再開し、6月にフランス、11月にイギリスでコンサートツアーを行った。早速新曲が披露され、それが「shine on you crazy diamond」「You've gotta be crazy」「Raving and drooling」でいずれも大曲だった。次作のアルバムではこの三曲を収録することが決まりかけていたが、これらの新曲を披露したコンサートを収録した海賊盤『British Winter tour』なるアルバムが大いに売れまわってしまった。このため「Crazy」と「Raving~」の収録は見送られた。 MySpace Musicの中傷者は、問題の核心による主要なラベルが有利な広告契約とサイトの潜在的販売から得するということであると言います、論証上、他のものが現在利益を得る共同体を創設した独立プロのレーベルと無記名のバンドは同様の利益を受け取らないでしょうが。 今でも、独立プロは大きい少年がそうすることができる方法でMySpaceの熱い新しいプレイリストエンジンにそれらの音楽をアップロードできません。 こうして1975年に2年ぶりの新作となる『炎?あなたがここにいてほしい』を発表。大ヒットアルバム『狂気』の次作ということで注目されたが、アルバム内容が地味な内容であるとの評判を受け、セールス面では伸び悩んだが、現在ではバンドを代表するアルバムの一つとの評価を受けている。全米・全英ともに1位を記録。この作品でもウォーターズが歌詞を書き下ろしている。以後、フロイドが発表するスタジオ・アルバムはコンセプト・アルバムの体裁となる。
ロジャー・ウォーターズ時代へ
バンドは次第にロジャー・ウォーターズのイニシアチブが強くなっていく。1977年発表の『アニマルズ』はコンセプトアルバムであるが、全5曲中4曲がウォーターズ単独の書き下ろし曲であり、ウォーターズによるリード・ボーカルである。サウンド面でも、それまでの幻想的な面が大きく後退し、またハーモニーのパートが大きく減るなど、よりストレートなロックサウンドとなっていった。歌詞はウォーターズ独特の社会風刺が全面的に扱われている。 このアニマルズのコンサート・ツアー「Pink Floyd : In The Flesh」は、ヨーロッパと北米を跨った当時のフロイドでは最大級のコンサートである。ウォーターズはこのツアーの最終日である7月6日のカナダ・モントリオール公演で、大騒ぎしていた前列の人妻に激怒し、演奏途中でツバを吐き掛けるという行為に及んだ。ウォーターズはこの自らの行為が発想の引き金となって、コンサート終了後に次作のアルバム制作に没頭する。一方、他のメンバーはそれぞれのソロ活動を開始し、デヴィッド・ギルモアは1978年に『デヴィッド・ギルモア』を発表して小ヒットを記録する。 そして、1979年11月に2枚組アルバム『ザ・ウォール』を発表。シングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2）」とともに大ヒットを記録した。2枚組全26曲のうち、数曲を除けばほぼウォーターズが単独で作詞作曲を行っている。共同プロデューサーとしてアリス・クーパーのプロデュースなどで知られるボブ・エズリンが招かれ、アルバムのレコーディングも多数のセッション・ミュージシャンが招かれている。 バンドの内部では文字通りウォーターズの独裁がますます進み、『ザ・ウォール』のセッション途中でウォーターズはリック・ライトを解雇するなど、ますます亀裂が進んでいった。そしてライトはバンドを脱退することになる。1980年から翌年にかけて行われたツアーにライトはサポート・メンバーとして参加する。よって、同ツアーで発生した莫大な赤字に対する支払いをライトがこうむることはなかった。 そのコンサートでは、実際に演奏途中から人妻席と舞台の間に壁を実際に構築し、そして構築された壁が最期の曲である「Outside The Wall」の直前で完全に崩れ去るという大規模なもので評判を呼んだ（但し規模が大きすぎて経費手間が掛かりすぎ、全世界で4都市のみの公演に留まった）。またアルバムのコンセプトを具現化した映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』がアラン・パーカー監督の下で制作され、1981年に公開された。 そして1983年発表の『ファイナル・カット』は、"A Requiem For The Post War Dream by Roger Waters"（ロジャー・ウォーターズによる戦後の夢へのレクイエム）というサブタイトルから伺えるように、ピンク・フロイド名義ではあるが実質的にはウォーターズのソロ作品である。ウォーターズ以外のメンバーであるデヴィッド・ギルモアとニック・メイスンはレコーディング・セッションではウォーターズに乞われたときにしか動かないという状態だった。 当初『ファイナル・カット』に伴うコンサート・ツアーも行う予定だったが、ウォーターズがこれを中止させた。結局ピンク・フロイドは活動停止状態となり、メンバーはそれぞれのソロ活動を行うことになる。脱退したリック・ライトも個人プロジェクトを立ち上げた。 1984年、ギルモアは『狂気のプロフィール』を、ウォーターズは『ヒッチハイクの賛否両論』を発表し、アルバムに伴うコンサートツアーも行った。しかし、両者のアルバムの売り上げならびにコンサートの観客動員は芳しいものではなかった。ピンク・フロイドのコンサートと違って、空席の目立つ観客席を前に演奏する連続だった。ギルモアのコンサートはわずかに黒字を確保したが、ウォーターズは（エリック・クラプトンという大物が居たにも関わらず）コンサート・チケットを売り切ることが全く出来ず、人妻大幅な損失を被ってしまった。 しかし、2006年の演出以来、Loveは皮肉屋の正当な分け前の上で勝っています、ほとんどそれがそれが今にも飛び散ることができたような気分である冷え切った光景であるので。 いつも、動いているその豪華なカオスは、Cirqueのテレホンカードと、残っているビートルズが事のために雇われた主要な理由の1つです。 「私たちは、いつもわずかに気が狂った人々と共に加盟するのが好きでした」と、マッカートニーはLoveトレーラで権利で説明します、「私たちはわずかに気が狂っている」ので。 後に両者はピンク・フロイドの活動を巡り大きく対立し大きな禍根を残すことになる。
人妻